Una breve historia de marco a lo largo de los siglos
El uso del mundo marco trasladado a lenguaje común para indicar la relación entre un objeto y su contexto ambiental da una idea de la importancia de lo que comúnmente se refiere a que el contenedor con respecto a la figura. Así como en el caso de un edificio de una toma nota de la armonía con el paisaje circundante o marco urbano, por lo que con una pintura debe observar una forma en que el marco está en tono con el tema de la imagen en sí y con el muro que rodea, desde la marco tiene la doble función de completar la obra de arte y, al mismo tiempo la armonización con el espacio a su alrededor.
El hecho de que la palabra "marco" (palabra italiana "cornisa" que, además de la importancia arquitectónica, también significa Foto marco) se utiliza en los glosarios arquitectónicos para indicar la corona de un edificio (derivado de la palabra griega "coronis") y en el caso del clásico templo de la parte del frontón por encima del friso, explica la relación que tiene con el espacio. Este nexo con la arquitectura es un factor constante que acompaña a la historia de la imagen, habida cuenta de que la carta ha seguido siempre la evolución y el carácter de la arquitectura contemporánea.
La función protectora de la imagen también debe tenerse en cuenta ya que este ha sido factor determinante en su historia. El marco fue inventado para la función específica de proteger los objetos preciosos de los estragos del tiempo, así como añadir un toque final. De hecho, los primeros fotogramas pertenecen más al campo de la orfebrería de la una de la Madera, y los cuadros se hicieron de piedras preciosas y esmaltes de oro sobre un fondo.
El siglo XIII vio la primera utilización de marcos de madera, tallados en la madera de las pinturas en sí y decoradas y adornadas con pan de oro sobre un barniz rojo en virtud de que a menudo sigue siendo visible hoy en día como una prueba de la autenticidad del oro Leafing.
Un ejemplo del siglo 13 es que el marco de la Madonna dei Rucellai por Duccio di Buoninsegna en los Uffizi.
En el siglo 14 el cuadro se mezcla con la arquitectura gótica contemporánea, por lo tanto, cada vez más elaboradas y decorativas y adquirir el carácter de una embarcación en su propio derecho, el trabajo de expertos talladores cada vez más capaz de mezclar el material a su inventiva testamentos. Fue en Venecia que la primera dinastía real de "intajader" se ha creado, el Moranzons, que con frecuencia el marco firmado junto con el pintor y se respetan como verdaderos artistas.
De Venecia el arte de la "calcografía" se propagó por todo el centro de Italia a Umbria, Le Marche y Florencia.
El estilo clásico del renacimiento palacio de la 15 ª siglo inspiró a los llamados "anconetta" o pieza de altar, a menudo coronada por un tímpano y dorado enriquecido con motivos decorativos moldeado de una pasta de polvo de mármol, yeso y cola, similar a las que se encuentran en los pechos matrimonial de la época.
Inspirado en arquitectura manierista es el marco conocido como "tabernacolo", que se caracteriza por piedras semipreciosas y espirales que hacen hincapié en el movimiento vertical de la pieza.
Una creación original de los artesanos de la Toscana del Renacimiento es el marco de ronda o "Tondo", cuyo origen puede ser rastreada a la imagina la clipaetae escudos pintados naturalista enriquecida con motivos derivados de las artes plásticas de la época, como la guirnaldas de frutas en torno a las placas de terracota vidriada realizadas por la familia della Robbia. Un ejemplo de la talladas en Tondo, de madera dorada que es la elaboración de la Sacra Famiglia de Luca Signorelli y también de que el Tondo Doni de Miguel Ángel en el Uffizi.
Durante el siglo 16 no hubo falta de los cuadros conocidos como "un cassetta" (cuadro de imagen) de nogal y, a menudo, recogido en el oro y la llamada "sansovina" marcos nombre de su diseñador, el artista Jacopo Sansovino, reconocida por sus espirales, rosetas y cabezas talladas pequeñas y, a veces enriquecida con festones después de las decoraciones murales de la época.
En el siglo 17 hubo una proliferación de colecciones Principado en el marco que forman parte integrante en el suministro del espacio dado a las pinturas. Italiano galerías estaban dominadas por el llamado "marco Salvadore, el nombre del pintor Salvatore Rosa que ellos inventaron, que tenía un buen esbozo de garganta y no con decoración distinta de dorado, mientras que en el norte, en particular en los Países Bajos el" Flammleisten " prevalecido, en negro manchado de pera de madera, utilizados principalmente para enmarcar paisajes, retratos y escenas de género.
Una notable característica del siglo 17 marco barroco es la presencia de la calcografía en la que el craver compite, si no se identifica a sí mismo con el escultor en alardes fantásticos motivos decorativos derivados principalmente de grabados inspirados en las obras de la naturaleza: hojas de acanto, escalas de peces, dragones , Leones, cabezas, parece ser que devora el marco de madera y se mezclan en una continúa el dinamismo de la forma.
La imaginación de la cravers también estaba sujeto a las directivas de quien encargó el cuadro, y el segundo a menudo invita a los artesanos a inspirarse en el tema de la pintura en sí.
En el siglo 18 el espejo se hizo cargo de la función en el suministro anteriormente ocupado por el marco de siglos anteriores.
El estilo rococó triunfó con el marco de Luis XV que se extendió desde Francia toda Europa y caracterizado el suministro de la época con sus motivos decorativos de ventiladores, depósitos, y los jefes, a menudo modelada en estuco dorado.
Hacia el final del siglo neo-clásico sabor impuestas materias primas, tales como mármoles y rara tortuga de caparazón, appliqu































































































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